zondag 27 december 2009
maandag 14 december 2009
Tweet this: 'we are not followers'
Tweet this! We are not followers, we are leaders.
Interesse in zo'n shirt? Stuur een mail naar info[@]yildizcelie.com of tweet me!
Design and copyright by Yildiz Celie
donderdag 10 december 2009
Open sollicitatie: freelance/ interim medewerker web- en printredacties
Ik ben freelance mode journalist/ (web)redacteur. Doordat ik analytisch ben ingesteld en ik mij aan blijvend onderzoek onderricht, heb ik een efficiënte en kritische, maar objectieve kijk op de mode.
Mode is meer dan een stylistische rok. Mode is stijl. Mode is maatkleding en massa, social media, 24/7 business en daadkracht. Of is het draagkracht?Persoonlijke note: Ik ben efficiënt, creatief en direct. Ik zet content om, interview, review, report, analyseer, adviseer en overleg.Beeld: Monique Shaw
Redactionele ervaring: Stylink.nl, Koken.nl (Sanoma Digital), Reload Magazine, CJP, Entity en Smiless.com.
'Hope in a Jar', styling on Polyvore
'Philosophy: where there is hope there can be faith, when there is faith miracles can occur'.
zondag 6 december 2009
Barnaart van Bergen over de mode, moed en mentor Bastiaan Van Schaik
Modeontwerper Michael Barnaart van Bergen (25) is op papier nog steeds student aan het AMFI. Dit modisch talent zeilde de praktijk in en kreeg het druk. Erg druk. Met de papieren collectie tijdens de C’est Brillant show op AIFW in 2008, een modeproject in het Amsterdamse Vondelpark, een collectie lederen handtassen (Anna) en zijn show tijdens het AIFW afgelopen januari 2009. Zijn studentenloopbaan ging on hold.
Barnaart van Bergens wereld weerspiegelt humor, glamour en zakelijkheid. Met de Nederlandse jazz/soul-zangeres Sabrina Starke en de saxofoniste Candy Dulfer als inspiratiebronnen. Michael ontwerpt zijn kleding voor een vrouw die duidelijk in de wereld staat. ‘Sympathieke, zakelijke en glamourous vrouwen van 30 tot 40 jaar.’ Alle exposure heeft wel gezorgd dat zijn oorspronkelijk doelgroep breder is geworden. ‘Ook jongeren wilden allemaal een collectiestuk aanschaffen na de AIFW!’.
Tastbare droomwereld
Het is geen toeval dat ook jongeren Barnaart van Bergen hebben ontdekt. De ontwerper wordt niet geleid door één signatuur, wel door de droomwereld van nu. Juist als het in tijden slechter gaat is het heerlijk onder te dompelen in een sprookje. ‘Je kunt het vergelijken met de ongekunsteldheid van een kind of met schilderen. Ik probeer een droomwereld tastbaar te maken en te laten reflecteren in mijn kleding’. Het is grappig om dit te horen in deze studio (annex showroom) die ruim is maar kaal, zelfs beetje saai, net opgeknapt en opgeleverd.
Commercie noodzakelijk
De jonge ontwerper ziet couture als een middel om een verhaal te vertellen. ‘Toch moet je als autonoom ontwerper of couturier ook concessies doen om het zakelijk te redden’, meent Barnaart van Bergen. Termen waarmee hij werkt zijn doorgaans: wonderland, elegant, confident en puur. Ik heb bewust gekozen voor een draagbare collectie tijdens de AIFW’. Iedereen wil toch dat zijn kleding gedragen wordt?’
Verdieping en duurzaamheid
Barnaart van Bergen laat alles in Nederland produceren. Dat is relatief duur maar levert volgens de ontwerper wel kwaliteit, op meerdere niveaus. ‘Ik vind het belangrijk dat mensen niet worden uitgebuit en het leer van de tassen is bewust van restproduct. En ook maatschappelijk heeft een ontwerper verantwoordelijkheid: in mijn show moet een zelfbewuste vrouw staan. Ik houd niet van die prille, onzekere en dunne meisjes. Verdieping is belangrijk’.
Wilskracht en Van Schaik
De student Michael rolde de modewereld in dankzij überstylist Sebastiaan van Schaik. Eerst sleepte Van Schaik hem mee naar Chanel, daarna werd hij gepusht om zijn papieren jurkencollectie te presenteren tijdens C’est Brillant op AIFW. Door een beetje geluk dus maar ook door zijn talent en de nodige wilskracht. Hij zat toen in zijn derde studiejaar. De collectie had een heel krappe deadline van slechts een paar weken. Het lukte.
Ga er op uit!
Mede door Van Schaik zag Barnaart van Bergen Het Licht. ‘Mode is geen enge, grote en boze wereld. Juist aan studenten wil ik laten zien: wees niet bang voor het onbekende. Zoek uit wie wie is. En zoek de personen met wie je wilt werken! Voor studenten zou ik graag een handboek schrijven over de modewereld’, besluit de jonge ontwerper, feitelijk zelf dus ook nog student.
Actrices en plannen
Of dat boek er komt is de vraag, want momenteel kleedt hij vier actrices. Opnieuw een voorbeeld van het feit dat je nooit weet wat er tussendoor zeilt. Maar Barnaart van Bergen heeft naar verluidt grootse plannen….in de gaten houden dus, deze jonge ontwerper…
Dit bericht is eerder gepubliceerd op Stylink.nl. Beeld: Jeroen Snijders.
zaterdag 28 november 2009
donderdag 26 november 2009
maandag 23 november 2009
Remembering AIFW 2009
zaterdag 14 november 2009
Edelkoort: zomerse vrijheid en agrarische tijden
Lidewij Edelkoort van Trend Union gaf onlangs haar 21ste trendseminar bij Appletizer in het muziekgebouw Amsterdam. Je zou haast denken haar laatste presentatie, aangezien Edelkoort, bekend van bladen als View on Color en Bloom, in het seminar zeer ver de toekomst inblikte. Concept: 2010 – 2050, the farm of the future. Met ook nog input voor zomer 2010: Imagine. Niks is te gek. Er leek een waar zomerbriesje te hangen. De veelal tot ‘goeroe’ verheven Lidewij Edelkoort deed ook zeer down to earth uitspraken.
Modesysteem is probleem
Na een korte beschouwing over de afgelopen trendforecasts van 2008 en 2009 wijdt Edelkoort met overtuiging het nieuwe thema in voor zomer 2010: Imagine. ‘Het nieuwe seizoen is vluchten in fantasie, want in tijden van crisis heeft de wereld behoefte aan extra creativiteit. Maar ik denk ook dat er een probleem is met het systeem van de mode’, meent Lidewij. ‘Op ontwerpgebied doet de mode het goed, zelfs steeds beter. Het probleem ligt echter bij het systeem’, want beoogt Edelkoort: ‘goede, rijke retailers zijn het beu modeshows te bezoeken’.
Mode verliest luxe uitstraling
Deze retailers geven aan dat ze liever Miami bezoeken voor kunst of Milaan voor design, terwijl het bezoeken van modeshows wel een onderdeel van hun werk is. ‘Dat betekent natuurlijk toch dat mode als fenomeen, die ooit zo ongelooflijke uitstraling had, terrein aan het verliezen is’, verduidelijkt Edelkoort. Consumenten shoppen ook liever online. Het zijn veranderingen in een overspannen economie, waar ook zij niet meteen een oplossing voor heeft. Wel draagt Li een aantal ideeën aan, waarin communicatie de sleutel lijkt te zijn. ‘Betreed hierbij paden die je nog niet hebt bewandeld.’
Guerilla en Pop-up
‘Zoek samen naar oplossingen. Het gaat niet om de nieuwste brands, meer om de wijze van presenteren.’ Edelkoort haalt als oplossing de nieuwe Guerilla stores en Pop-up shops aan. Cruciaal bij pop-up is, meent ze, een korte verkoopperiode. ‘De gedaalde interesse voor voornoemde retailers is iets recents, een globaal teken, in alle steden en landen. Het is belangrijk dat we iets verzinnen. Ik heb het gevoel dat we dichter bij elkaar moeten staan en dat we met anderen samen moeten. En juist doordat we zoeken naar nieuwe methoden heb ik het thema imagine genoemd’, aldus Edelkoort.
Forecasts om te filteren
Met deze duidelijke taal wordt de spits afgebeten voor de 13 forecasts voor 2010. Het blijft bij dergelijke analyses een kwestie van filteren. Handig is het concept van de thema’s van Edelkoort: ‘Alle takken van arts en craft, kunst en design’. Zij dienen als inspiratiebron voor de besproken thema’s: ‘Evanescent Elegance, Folded Volumes, Sculptural Spheres, Scribbled Scenarios, Photographic Memory, Tachistic Energy, Painted Emotions, Sketched Essentials, Watercoloured Florals, Illustrated Illusions, Embroidered Autonomy, Creative Craft, Collage Sculpture, Mapping Lifestyle’. Passend bij elk thema: Doe je ogen dicht en imagine.
Trends op een rij
Naast de thema’s serveert Edelkoort ook nog een trits trends: prints op ketting en geweven materialen, stoffen met tekeningen, schetsen, olieverf en waterverf kleuren. Een abstractere aanpak van design. Blockprint. Motief op streep. Micropatroontjes met ritme. Stoffen mogen volumineuzer, maar wel plooibaar: ‘Flooting Yarns’. Yellow becomes the new pink. Ga ook met oude stock aan de slag: remake, herprint en herdesign! Etnische kleuren, maar ook een landscape-kleurkaart. ‘Neem de basiscollectie onderhanden, in plaats van weg te lopen met de modehypes’, overtuigt Lidewij. Zet daarbij ook jezelf op de kaart: ‘Waar ben ik, wie ben ik en waar wil ik heen en begrens wat je zou kunnen zijn’: Tailoring.
2010 – 2050: Go with the flow
In het nieuwe tijdselement, 2010, hebben we een monolitische aanpak nodig. Edelkoort: ‘we leven al 20 jaar in citaten’. Terug naar het land en het contact met de medemens. Spreid het hunebed. Onze boer zorgt voor energie, authentieke, regionale producten en mono-maaltijden. Een boerenkeuken met een modern jasje en de kruidentuin als inspiratie. Het licht, de lucht en zuiverheid gaan ons aan het hart en we zullen de tijd landschappelijk maken. Oftwel: Go with the flow, de leidraad voor 2010 tot 2050 van onze nieuwe levensinstelling.
donderdag 12 november 2009
De eindbeschouwing: als consumptie de nieuwe moraal is
"Als alleen consumptie de nieuwe moraal wordt en alleen consumptie ons tot elkaar brengt zal onze toekomst een nachtmerrie lijken. Hopelijk is dit slechts een fase, waarin kleren een overgangsobject zijn om een nieuwe taal te vinden die onze relatie tot de ander en de wereld symboliseert."
Lidewij Edelkoort in een artikel van de Volkskrant.
Copyright beeldmateriaal van Yildiz Celie
zondag 8 november 2009
Het modesysteem volgens angelique westerhof & prelude
Het systeem van de mode. Voor dit onderwerp kloppen we aan bij ontwerpers die deelnamen aan de Prelude tijdens de laatste AIFW. We spreken met Mattijs van Bergen, Catta Donkersloot, Conny Groenewegen en Sjaak Hullekes. En met de modische spin in het web Angelique Westerhof, oprichtster van het Fashion Institute Arnhem (FIA) en van de stichting Dutch Fashion Foundation (DFF). Wat is er naast passie, toewijding en doorzettingsvermogen nodig om het in het modevak vol te houden, ook buiten crisistijden…?
Menselijkerwijze modepatronen
Mode staat bekend als een harde 24/7-business. Maar het is onmogelijk om jaar in jaar uit 6 dagen per week, 16 uur per dag te blijven buffelen. Ontwerper Catta Donkersloot heeft daarom haar systeem omgegooid. ‘Ik ben dit seizoen van 30 outfits naar 15 outfits gegaan. Hierdoor heb ik meer energie en meer privé-tijd, maar vooral veel meer motivatie en inspiratie’. Ook bekend ontwerpster Saskia van Drimmelen bracht menselijke haalbaarheid terug in haar werkpatroon. ‘Je moet niet terugschrikken van hard werken maar tegelijkertijd wel weten waar voor jou de balans ligt.
Breed om rondkomen
‘Talent alleen is niet genoeg, drive en passie om door te zetten zijn noodzakelijk’, stelt Mattijs van Bergen. Veel jonge ontwerpers pakken van alles aan om rond te komen. Zo ook Van Bergen. Hij geeft workshops op academies en krijgt private orders. Donkersloot voert een commerciële lijn, krijgt coutureopdrachten en freelance klussen. Conny Groenewegen is in China haar producties gestart, ontvangt subsidie en heeft verschillende baantjes.
Van ploeteren, via failliet, naar succes
Startend modeontwerper staat volgens de geïnterviewden gelijk aan: de eerste jaren investeren, je overgeven aan (bij)baantjes, freelancen, subsidies aanvragen, soms zelfs geld lenen of met investeerders in zee durven gaan. En dat geldt niet alleen maar voor de catwalkshow maar überhaupt voor de productie van je collectie(s). En zelfs alle voornoemde inspanningen geven geen garanties… Ook Viktor&Rolf zijn failliet geweest – enkele malen zelfs – voordat ze van hun successen konden genieten.
Haalbaarheid en de lange adem
Dat rondkomen en collectie maken wel haalbaar is, laten Sjaak Hullekes en zijn partner Sebastic zien. Dankzij commerciële freelance klussen kunnen zij rondkomen, elk seizoen een collectie maken én naar Parijs en Milaan. ‘Natuurlijk proberen we altijd wel onze presentaties gesubsidieerd te krijgen, we vertegenwoordigen ook Nederland! En Parijs is gewoon heel duur.’ Een kwestie van lange adem? Hullekes: ‘We kunnen wel heel hard willen, maar het heeft een flinke aanloop nodig, daar moet je van uitgaan.’
Vier basispijlers
De marktwaarde van je product. Hullekes adviseert: ‘Stap niet te snel naar buiten. Ik merk dat starters te vlug een collectie en een presentatie willen neerzetten. Te ondoordacht. Want wat is a) de kwaliteit van…, b) de specialiteit van…, c) de mentaliteit rond… en d) de verkoopkanalen voor… je label? Die vier punten zijn de max., maar ook je basis, het startpunt. Doe je dit goed, dan beland je op tv, krijg je gratis reclame, het totaalplaatje.’
Structurele opbouw
Het is belangrijk om financieel vooruit te denken om een gezond bedrijf te kunnen opbouwen. Donkersloot legt uit: ‘Die opbouw van de financiële structuur, inclusief je shows, duurt wel een paar jaar. En je moet aansluitend bovenop de sales zitten.’ Hoe doen de andere Prelude-leden dit? De agent van Van Bergen gaat binnenkort Londen en Parijs, waar het grootste gedeelte van zijn markt zich bevindt, bewerken. Groenewegen heeft dit seizoen voor het eerst met een verkoopagent waarmee ze op de Modefabriek heeft gestaan en aan Atmosphere in Parijs deelneemt.
Modemotor
Angelique Westerhof pleit voor een gezonde(re) mode-industrie: ‘Tien jaar geleden was ‘t bar. Verschraling. Talentdrain. Geen koppeling met bedrijfsleven, overheid, media, opleidingen of het buitenland. Mijn doel en dat van een aantal anderen is om er weer een gezonde discipline van te maken, met (inter)nationale sales, goede productielijnen en heldere communicatie. En met mijn persoonlijke begeleiding aan ontwerpers die ik binnen de seizoenen begeleid. En als dit allemaal lukt dan ontstaat er een goed lopende machine!’
Het bundelen van krachten
De Dutch Fashion Foundation (DFF) bundelt krachten voor die gezonde mode, met jong en gevorderd talent. Door shows als Prelude en de Dutch Fashion Awards én met de Dutch Touch-campagne in het buitenland. Ook biedt de DFF samen met World Fashion Centre (WFC) een aantal gesubsidieerde studio’s aan aan ontwerpers. En begeleiding voor iedereen. Verder zoekt DFF naar opdrachten, zodat een ontwerper kan bijverdienen. ‘Daar waar mogelijk’, benadrukt Angelique Westerhof, ‘want het is niet zo dat er elke week een opdracht binnenkomt’.
Discipline als drijfveer.
Tijdens de Dutch Fashion Awards komt de hele branche nationaal als internationaal bij elkaar en kijkt met elkaar; waar staat Nederland als modeland? Kunnen we het hoger tillen? De ambitie van Westerhof en modeconsorten werd tijdens de AIFW (Fashion Week - red.) geïllustreerd door de locatie van Prelude: een van de mooiste hotels van Amsterdam.
Gedreven teams
Maar DFF blijft realistisch. Angelique geeft aan: ‘Iedereen weet dat we met elkaar moeten kijken tijdens deze crisis: wat kan wel, wat kan niet? Maar ieder team - ontwerpers, PR-bureaus als Coebergh en stylingbureaus als House of Orange - gaat ondanks alle hindernissen gewoon voor die discipline, de mode. En daar zijn we allemaal bij gebaat!’
Geïnteresseerd naar het beeld van Prelude tijdens AIFW? Bezoek Stylink.nl.
Beeld: RVDA
woensdag 4 november 2009
dinsdag 3 november 2009
zondag 1 november 2009
Boland: de toekomst = faith
Trends laten zich tegenwoordig niet zomaar vertalen. Christine Boland, trendanalist en consultant, sprak hierover tijdens de trendlezing voor de winter 2010 – 2011 bij Appletizer. Haar thema: ‘How to faith the future’. Waarom? Omdat het tijdsbeeld wordt geplaagd door allerlei crises. De bedreiging van de oernatuur, het grondstoffenprobleem, de recessie, de overload aan informatie, de pandemieën en ongezonde leefstijlen spelen allemaal een rol in de huidige tijdsgeest. Het is belangrijk te geloven..
Het nieuwe ‘faith’
‘We leven in een tijd van paradigmaverschuivingen; vertrouwde, vaststaande aannames blijken niet langer van toepassing. De mens heeft daardoor behoefte aan houvast, ijkpunten, veiligheid en herkenning’, legt Boland uit. Geloof en vertrouwen, door het vinden van zekerheid binnen in jezelf. Maar ook geloven in externe factoren, zoals spiritualiteit. Of overtuiging in de wetenschap, waarbij duurzaamheid en technologie bovenaan staan. Maar ook vertrouwen in Arts & Crafts. Want juist creatieven zijn gevoelig voor invloeden van buitenaf. Zij spiegelen voortijdig een (wereld) visie binnen verschillende uitdrukkingsvormen.
Verstilling, vormtaal, microalchemie
Boland vertaalt het vertrouwen in vier thema’s voor Winter 2010:
Cultivated silence – oftewel de tocht naar verstilling met quiet luxury van dure materialen binnen een sober maar ingenieus design
Enchanted realism – met vernieuwing vanuit oude vormen, gecombineerd in mystieke, haast kerkelijke illusionaire vormtaal
Biomimicry – waarbij design een overflow aangaat met de natuur, door de microscopische gelaagdheid van kleuren en vormen vanuit insecten
Modern alchemy – een extreme collageachtige verzameling van nostalgische culturele kitsch en vormgeving in een modern jasje.
Nieuwe eeuw, nieuwe vormtaal
Maar er is meer nodig is dan alleen het kennen van deze trends. Er is een identiteit nodig voor zowel je bedrijf als voor jezelf. Je kunt zó goed weten wat de trends zijn voor komend seizoen, maar zonder een DNA in een bedrijf is het lastig de blik op de weg te houden. ‘Een manier om een consistente koers te houden is een scherpe stijldefinitie van je bedrijf. Wie ben je en wat is je stijl? Doelgroepen alleen werken niet meer’, meent Boland. ‘Het is een nieuwe eeuw en daar hebben we een nieuwe vormtaal voor nodig’.
Ontdek je DNA
Het is tegenwoordig belangrijk dat een bedrijf en of persoon bewust wordt van wat of wie ze zijn en hoe je dit uitstraalt. Zowel persoonlijk als in het bedrijfsleven. Boland heeft daarvoor de Mindset © tool ontwikkeld, een methode waarmee een bedrijf of persoon met een spel of volledig programma de eigen identiteit, het eigen DNA definieert. Uiteindelijke analysepercentages bepalen de richting van de stijl in /persoonlijkheid van een bedrijf. Authenticiteit is steeds belangrijker, voor bedrijf én persoon.
Marketing uit, authenticiteit in
Marketeer Joyce Meuzelaar bevestigt deze nieuwe beweging in haar boek Marketing is waardenloos. Meuzelaar stelt zelfs: “authenticiteit is magnetising (magnetiserend)”. Door op de juiste manier een stijlformule te vinden en toe te passen, creëer je een bedrijf met een duidelijke identiteit, met de voeten in de aarde, met een hoofd vol geloof, met een hart vol vertrouwen.
Dit artikel inclusief beeld vind je op Stylink.nl.
donderdag 29 oktober 2009
Appletizer: Passie, keuzes en durf kenmerken de toekomst
Opgehoogde schouders om makkelijker te bellen, Generation 404 die uw bedrijf verfrist en het opzetten van je eigen moestuin. Tijdens de Appletizer-lezing, begin deze maand, bieden bekend trendanaliste Christine Boland en jonge trendtalenten Sam Colijn en Marcia Nolte bedrijf en individu ingangen om de nieuwe tijd tegemoet te treden. Dat er een (geld)crisis is is één ding, hóe ermee om te gaan is cruciaal.
De Appetizerlezing vond plaats bij het Amsterdamse Platform 21, de modische innovatie- en inspiratieclub. Een zeer inspirerende setting, waar “hergebruik” en “biologisch verantwoord” letterlijk zichtbaar zijn. De locatie alleen al benadrukt de noodzaak van verandering – bij bedrijven, bij onszelf.
Basic bewustzijn
Oplossingsgericht denken. Welke rol kun je als bedrijf spelen? Duurzaam produceren, bijvoorbeeld. Begin bij de basics. Een leuk ecologisch en fair geproduceerd hemdje, T-shirt of pullover van je beste ontwerper. Groene energie binnen je bedrijf: in de toekomst zijn ramen met zonne-energiecellen niet weg te denken… En ook kleinschalig oplossingen; iedereen een eigen mok, scheelt bergen weggooibekertjes en onnodige CO2-uitstoot. En scheidt uw bedrijf het plastic afval al?
Hyperactiviteit en antibiotica
Met elkaar moeten we oplossingen bedenken – als bedrijf, als individu. Een eigen moestuin bijvoorbeeld, lekker onbespoten voedsel eten. Want al die kunstmatige toevoegingen zoals suiker en kleurstof zorgen voor problemen, zoals hyperactieve en te dikke kinderen. Puur dus, zoals door de natuur bedoeld. En zeg nou zelf, zitten we niet in onze maag met al die antibiotica in consumptievlees? Ennuh - wat doet dat met onze natuurlijke weerstand?
Psyche en het lichaam als maakbaar product
Boland geeft aan dat er ook psychisch werk aan de winkel is: 1 op de 4 mensen heeft een stoornis, zoals een depressie, borderline syndroom etc. Ook lichaamsmanipulatie zou hieronder kunnen vallen, zoals cosmetische capriolen als gelifte billen, jukbeenimplantaten en wat al niet, want ‘in hoeverre zijn deze ingrepen gezond?’. Trendtalent Marcia Nolte kijkt daar diametraal tegenaan: zij past in haar visie het lichaam juist aan aan het product. Voorbeeld: met een schouderverhoging kun je makkelijker telefoneren...
Meer lezen? Thema's 2011 en beeld bekijken? Lees verder op Stylink.
Beeld: Boekentafel van Richard Hutten
woensdag 28 oktober 2009
David Shah: mode is 'miss-judged' en 'underrated'
David Shah windt er geen doekjes om. Het modevak is zwaar, wordt onderschat en is niet alleen glamour en beauty. Het is een 24/7 business. Multitasker Shah publiceert magazines als ViewPoint, Textile View en View2. Is menswear designer van private labels. Heeft zijn eigen internationale consultancy. De 9-tot-5-mentaliteit was eigenlijk shocking toen hij 30 jaar geleden naar Nederland kwam als chief editor voor het magazine International Textiles. Maar ook: 'niks is onmogelijk'.
Mode is als voetbal
Shah (1951, Londen) trouwde niet alleen met zijn vrouw, maar eigenlijk ook met de modewereld. 'Ik werk ook tijdens kerstdagen. De magazines moeten toch gepubliceerd worden', legt Shah uit na de vraag of werk zijn leven is. 'Mensen zien alleen het glamoreuze aspect binnen de mode, niet de business zoals die is. Iedereen werkt megahard, voor superweinig geld. Je kunt het vergelijken met voetbal: er zijn 20 brilliante voetballers en de rest krijgt stank voor dank'.
Fundamentele kennis en ervaring
Veelal schatten ook studenten de business verkeerd in. Shah meent als oude rot in het vak dat bij afgestudeerde studenten die direct in de industrie willen starten vaak de basis nog onvoldoende is. Shah ontvouwt: ‘Ik weet zeker dat ze hetzelfde over mij zeiden 35 jaar geleden, maar ik heb echt het idee dat fundamentele kennis ontbreekt, zoals: hoe kleding is gemaakt, hoe kledingstukken zijn geprijsd, wat stoffen doen, waar materialen van zijn gemaakt, waar garens vandaan komen. Shah weet, als docent aan het Londense Royal College of Art, waar hij het over heeft: ‘Die basiskennis klinkt misschien enorm saai, maar is onmisbaar in de hedendaagse mode’.
Van overzicht naar reële informatie
Futurologen voorspellen maatschappelijke en modische bewegingen, maar gaan volgens Shah voorbij aan toegepaste aspecten. Zoals het maken en de verkoop van kleding, het contact met de retailers en het uitvinden wat de problemen zijn. ‘Ik ben geen futuroloog. Ik ben een brands-person die in bedrijven écht relevante zaken uit het totaalplaatje naar voren haalt. Zaken die de medewerkers zelf al niet meer zien omdat ze geen overzicht hebben’. Shah biedt opdrachtgevers zodoende reële brand-informatie.
Winst én oplossing
‘Mensen houden van merken omdat het een identiteit biedt. In de jaren ‘90 kochten mensen brands om het probleem ‘veilig voelen', ook door de kledingeisen binnen bedrijven’. In de zakelijke markt groeiden de ICT- en grafisch ontwerpsector explosief en ook bij deze professionals groeide de vraag naar passende kleding. Het verlangen van de consument bepaalde dus de richting en het succes voor veel brands. Kortom: merken hebben niet hun identiteit opgelegd, maar ontwikkelden zich door de consumentenvraag. En de markt is natuurlijk zo: u vraagt, wij draaien. Er moet brood op de plank.
Trends en tendensen
Trends in de fashionbusiness waren echt in opkomst in de vroege jaren ‘80. ‘Premier Vision, Li Edelkoort, Nelly Rodi en ik zijn destijds allemaal begonnen. Voor die tijd waren er nog geen trends, oftewel tendensen. Ik gebruik liever het woord tendens in plaats van trend’, vertelt Shah gefascineerd. ‘Een trend is een fashion mood, een kortstondige hype. Tendensen daarentegen zijn bewegingen, ontstaan door de massa. Je kunt het zien als evolutie. Een constante vernieuwingsdrang.’
Niks is onmogelijk
‘Voor de twintiger met ambitie is het erg moeilijk tegenwoordig. Het is belangrijk dat we nieuwe mogelijkheden vinden. We hebben allemaal verschillende talenten. Zelfs als je geen supergoede ontwerper of stylist bent, kun je deel uitmaken van de fashioncycle.' Zoals Shah ook op het Amfi-seminar Beyond Green zei: Think out of the box, denk buiten de gebaande paden. Niks is onmogelijk.‘ Maar het is wel belangrijk dat men ideeën van anderen leert respecteren, stelt Shah, ‘want om iets extreems te doen, heb je de hulp van een hoop mensen nodig’.
Zelfstandig samenwerken
Het is aan modeontwerpers om de handen ineen te slaan met bijvoorbeeld verkopers, productontwikkelaars en andere creatieve mensen. ‘Breid je netwerk uit. Wees zelfstandig, maar ga samen te werk. Verdubbel je kansen.’ Ook benadrukt Shah: ‘Zorg voor een goede financiële basis en iemand die de productielijnen begrijpt. Het blijft een six-month business: pas na 6 maanden ontvang je het geld van de afgelopen collectie. En in die periode heb je niet alleen het overzicht nodig vanuit de verkoop, maar ook over de aankomende collecties.
Communiceert dit?
Maar voordat je ook maar iets naar buiten brengt, zoals collecties, gedachten of ideeën, suggereert Shah om je te bedenken: ‘communiceert dit?’. Deze achterliggende gedachte of toets blijkt enorm belangrijk te zijn. Niet alleen inhoudelijk binnen collecties, maar ook binnen de communicatie op allerlei (creatieve) vakgebieden.
Voor beeldmateriaal van dit artikel en english summary bezoek Stylink.nl
maandag 19 oktober 2009
Charlotte Bik over passie, overleving en intermenselijke styling
Cultureel stijl & mood-onderzoek is de specialisatie van prognosestylist Charlotte Bik. Afgelopen januari heeft zij – als gevestigde naam in de modebranche - haar eigen bureau opgezet. Momenteel werkt Bik nog vanuit huis: sfeervol en verrassend systematisch. Daar werkt zij met haar eigen methodiek analyses uit van personen en bedrijven. Met stylink.nl spreekt zij over passie, structuur, Dyanne Beekman en natuurgetrouwheid. ‘Styling is communicatie van mens tot mens’.
Modern met oude stempels aan de muur en dierlijke elementen in de kamer. Een witte omgeving met kleuren van zaden en gedroogd gras. In deze persoonlijke sfeer spreek ik Charlotte Bik. Deze professional heeft 19 jaar aan ervaring in de commerciële mode-industrie: Livera, Intres, Euretco, Hans Ubbink, Dyanne, Linolux, Sandwich, Mitex, Houtbrox, Humberto Tan, Inspiration for Men, S.I.E.K, Get Smart en Yolanthe. Biks carrière begon echter met veel discussie…
Krenterige mode
Op de Arnhemse Hogeschool voor de Kunsten streden docenten destijds met elkaar over Bik. Moest het jonge talent mode doen of beeldende kunst? Uiteindelijk koos zij zelf: Modevormgeving. Na de academie volgde een stage als styliste damesmode voor de retailorganisatie Samen Sterk. Modebedrijven waren krenterig en namen niet zomaar iemand in dienst. Het betekende hard werken voor noppes, maar ook een goeie aanvulling op het C.V.
Analyse naar drijfveren
Bik noemt zichzelf een “commercieel creatief denker”. In haar werk structureert ze op basis van een eigen analysesysteem mensen en bedrijven. Ze licht toe: ‘Mijn passie voor mode start met het fenomeen mens (als merk). Ik wil groepen doorgronden; ook een bedrijf zie ik als groep, een DNA-entiteit, en daarom een merk. Het is belangrijk dat ratio en gevoel in balans zijn; ik zoek automatisch naar een structuur en emotie.’ Biks specialisme in en passie voor het creëren van concepten, brandbooks en het uiteindelijke product krijgen vorm door dat structureren. De kernvragen voor haar zijn: “Waarom doen mensen wat ze doen? Wat zijn de drijfveren en waarom?”
Windrichting en gevoel
Charlotte Bik gebruikt persoonlijk contact in de vorm van ‘workshops’ en ‘personal shopping’ om tot de kern van zowel personen als bedrijven te komen. Die ‘shopping’ wordt ingezet binnen haar systeem dat feitelijk bestaat uit culturele stijlonderzoeken. De globale opzet van haar methodiek: vier windrichtingen zijn gekoppeld aan vier menselijke gevoelens. Persoonlijke keuzes leveren een persoonlijk (bedrijfs-/merk) profiel op.
Traditionele parallel
Interessant is dat Biks systematiek aansluit bij oude, traditionele technieken: ook de I Tjing gebruikt windrichtingen voor de benadering van een persoonlijke omstandigheid. En het Ennaegram met haar negen persoonstypen. Ook Biks systeem is geënt op individualiteit en persoonlijke keuze. Haar totale systeem is te geavanceerd en uitgebreid om hier volkomen uiteen te zetten maar enorm logisch! En erkent het feit dat geen van ons gelijk is.
Waarheid en passie
Bij het doorgronden van mensen en groepen geeft Bik zich ook de taak om het persoonlijke naar boven te halen. Als voorbeeld geeft ze haar opdracht met modestyliste en TV-presentatrice Dyanne Beekman. ‘Ik zoek uit wie zij als persoon is, onder andere door de eerdergenoemde ‘shopping’-methode. Haar voorkeuren in food en parfum, kunst, boeken etc. zijn bijvoorbeeld even belangrijk als haar keuze in mode. Het einddoel was bij deze opdracht Dyanne’s persoon en passie door te klinken in de collecties van onder andere Livera en later C&A. Juist doordat de persoonlijkheid van Dyanne in de collecties tot uiting komt, is deze aantrekkelijk voor het publiek. Je koopt als het ware een stukje Dyanne.’
Styling is intermenselijk
‘Styling’ is echt iets van nu. Waar je ook kijkt – internet, bladen, omgevingen – alles is tegenwoordig gestileerd. Biks uitleg is eenvoudig. ‘Het is communicatie van mens naar mens; wat je ook voor de buitenkant ontwerpt en/ of er op plakt, het is een weerspiegeling van personen.” Binnen haar activiteiten is de uitkomst de puurste vorm. Zij vindt zichzelf dan ook geen modisch type, modemens of trendvolger. Echtheid vindt Bik belangrijker. Authenticiteit, originaliteit en individualisme binnen de kudde.
Survival of the fittest
Elk jaar worden er honderden stylisten klaargestoomd. Mode, interieur en autonoom. ‘Zoveel stylisten. Eigenlijk is dit jammer. Styling is zo’n commercieel fenomeen geworden, het is bijna onterend aan het vak. In de praktijk draait het om survival of the fittest. Wil je tegenwoordig ergens komen, dan moet je tot het gaatje.’ Toch ziet Bik ook mooie kanten. Tussen de honderden stylisten zitten er altijd een paar met echte passie, echt talent en hart voor het vak. Zij doen het niet om de commercie en hebben daardoor de innerlijke drive om door te zetten in dit toch wel harde vak.
Ambitie en passie
Onderwijs kan wel degelijk veel betekenen om tot de kern en verdieping van een persoon te komen. Toch heeft Bik nog een kritische opmerking. ‘Op academies lijkt het soms te draaien om de ambitie van studenten en niet om talenten, kwaliteiten en principes. Het teveel op het voetstuk plaatsen van een student kan net zo erg zijn als het niet koesteren en zien van ander talent. Talent in combinatie met passie voor het vak moet maatgevend zijn.’
Be generous…
Tot slot geeft de ervaren Bik jong talent nog een raad mee. ‘Doe geen dingen om de ander maar blijf juist bij jezelf’. Een bruikbare conclusie of richtlijn voor studenten én voor professioneel stylisten, redacteuren, creatieven en … tsja, voor wie niet, eigenlijk? ‘Weten wat je wilt. Geloven in jezelf. De diepte ingaan. En dan volgt het pad vanzelf.’ Deze raad klinkt als een hart onder de riem. Niet voor niks blijkbaar is Biks bedrijfsmotto: Be generous…
zondag 11 oktober 2009
Rotterdam Designprijs 2009
'Op 19 september zijn de genomineerden voor de Rotterdam designprijs 2009 bekend gemaakt door Ahmed Aboutaleb, burgemeester van Rotterdam en Peter van Ingen, voorzitter van de nominatiecommissie. Hiermee werd de tentoonstelling in Museum Boijmans Van Beuningen geopend.
De Rotterdam designprijs is een tweejaarlijkse, nationale prijs die de gemeenschappelijke kwaliteiten van het Nederlandse ontwerp onder de aandacht brengt en het designdebat versterkt. Het aandachtspunt is sinds de vorige editie verschoven van het autonome product naar de visie van de ontwerper.' (bron: designprijs.nl)
Er word ook een publieksprijs uitgereikt. Onderstaand vind je een overzicht van de designers:
Studio Wiekie Somers - Marry-go-round coatrack
Customr - Sportdomes Zaandam
Makkink en Bey - Prooff Lab
Jair Straschnow en Gitte Nygaard - Durban, Cascoland 08
Koninklijke Tichelaar Makkum - Ontwikkeling 2007 tot heden
Damen Shipyards - Damen ASD TUG 3213
Christien Meindertsma- Verschillend werk
Atelier NL en Maarten Kolk - Veldwerk
Gorilla - Gorilla
studio Joost Grootens - Vier Atlassen
Stem mee op designprijs.nl tot 29 november 2009.
Beeldmateriaal is eigendom van Yildiz Celie
zaterdag 10 oktober 2009
Kunstzinnige mode, de nieuwe Haute Couture?
In de tentoonstelling The Art of Fashion in Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam komen kunst en mode samen. Interessant, juist omdat over autonome mode vaak wordt opgemerkt: ‘het is niet draagbaar.’ Mode moet voor de buitenstaander begrijpelijk en toegankelijk zijn, maar dat is tijdens catwalkshows regelmatig niet het geval. Stylink plaatst het thema van de expositie in het licht van de modegeschiedenis.
The Art of Fashion is opgezet door José Teunissen, voormalig course director ArtEZ, oprichter van het modelectoraat en het boek ‘De macht van mode’. Een zwaargewicht die met de expositie de vraag stelt: waar eindigt mode en wordt het kunst, waar ontmoeten de twee elkaar? Het antwoord is dichterbij dan je denkt, want de mode van nu én de kunst binnen de mode liggen in lijn van de geschiedenis, waar kunstzinnigheid een belangrijk startpunt vormde.
Haute Couture als vakterm
Voor de 19de eeuw was dé mode niet bedoeld voor de lagere klasse. Mode was voor de rijken. Mode als trend werd bepaald door koninklijke hoven. Die besloten wat de heersende smaak was. Toendertijd was van de term haute couture nog geen sprake, maar was het feitelijk wel: handgemaakt, uit stoffen van hoogwaardige kwaliteit en op maat gemaakt op en voor de klant. Pas in 1945 is Haute Couture vastgelegd als vakterm door Chambre de commerce et d'industrie de Paris.
Exclusiviteit van Worth
Van origine is de eerste ontworpen haute couture door Charles Frederick Worth (1825-1845). Worth durfde het aan om als een ware ‘artist’ de standaard te doorbreken. Hij bande het corset uit, creëerde een collectie, kleedde modellen (bijnaam: soeffies) aan en liet hen paraderen voor de klant. En zo maakte de stem van het hof plaats voor de stem van de ontwerper.
Mode voor middenklasse
Rond 1920 ontwikkelde de mode en de industrie zich zodanig dat mode bereikbaar werd voor de middenklasse. Prêt-à-porter collecties in verschillende maten van bijvoorbeeld Gabrielle ‘Coco’ Chanel (1883-1971) waren het antwoord op de haute couture-stukken die wellicht te grotesk, luxueus of misschien wel te artistiek waren voor een brede groep. Er ontstond exclusieve, modieuze kleding voor de werkende vrouw die het kon betalen.
Van prêt-à-porter tot massa-industrie
Maar ook de prêt-à-porter ontwikkelde zich. Dankzij goedkopere productie bereikt mode de massa. Al tijdens WOII werd kleding geproduceerd in grotere getallen. Ondanks dat het om oorlogskledij ging, was dit het startsein voor de massaproducties zoals we die tegenwoordig kennen. Het enige verschil met toen: de producties waren in eigen land en de exclusiviteit liet nog even op zich wachten.
Verschuiving in de mode
Waar het hof vroeger als opgedofte paradijselijke poppen (lees:kunststukken) de mode bepaalde, maakt de haute couture dus weer plaats voor prêt-à-porter/ready-to-wear. Tegenwoordig zijn de meeste catwalkshows prêt-à-porter collecties, totdat het Parijse Chambre Syndicale de La Couture toezegging geeft dat je een echte haute couturier bent. Zoals onder andere is gebeurd bij Armani, Chanel, Dior, Gaultier, Lacroix, Givency en V&R.
Haute couture = kunst = mode
De vraag naar uniciteit en exclusiviteit blijft altijd! Grote modehuizen en (commerciele) merken halen de vertaalslag voor verkoopbare collecties tegenwoordig uit kunstzinnige ontwerpen in plaats van de haute couture van toen. Naar draagbare collecties, omdat de maatschappij ons hiertoe dwingt: binnen onze 24/7-business kunnen we niet in echte haute couture of kunstzinnige items naar ons werk. Maar The Art of Fashion is extra interessant omdat het mogelijk een nieuwe impuls illustreert die zich binnen de haute couture ontwikkelt. Een ontwikkeling waarin opnieuw koningen de kunstzinnige maat stellen. Modekoningen welteverstaan.
dinsdag 29 september 2009
Woonbeurs 2009: verpersoonlijking en uniciteit
Alweer de 17de editie van de Woonbeurs in Amsterdam. Van zaterdag 26 september tot 4 oktober staat de Amsterdam RAI in het teken van binnen- en buitenwonen. Alle stijlen zijn verdeeld over vier thema’s: Home, Style, Design en - nieuw - Outside, verspreid over vier hallen. Na een stevig persontbijt nam Stylink nieuwsgierig een kijkje.
De nadruk ligt op persoonlijk advies en producten op maat. Daarnaast mag luxe niet ontbreken. Een boot, een zwembad en de nieuwe Volvo laten zien dat dromen mag. Met een paar afhakers, maar welgeteld 300 deelnemers op de beurs is er van een crisis niks te merken.
Voor hele artikel lees verder op Stylink.nl
Beeld : Yildiz Celie van Eigen Huis en Interieur
zondag 13 september 2009
Modetent #4: 'Do not tumble dry'
NieuweOntwerpers.nl organiseerde de vierde editie van de Modetent. Een vol programma tijdens de Wereld van de Witte de With in Rotterdam. Diverse ontwerpers en labels showden: Monique van Heist, SHPPR, Pal West, Dair, talent Maartje Dijksta, maar ook eigenaren Henk Koers en Dick van der Vlies.
Naast de grote streetsale en verschillende shows op zaterdag vond op zondag de 'academiedag' plaats met 22 examencollecties met de uitreiking van de Rotterdamse Fashion Award ter vervanging van de beeïndigde Robijn Fashion Award.
Ontwerp studio Armeni met diverse ontwerpers uit Armenië en Mongolië
Merel de Mode
Dair
Guyso
Monique Brockhus
Maartje Dijkstra
Beeldmateriaal eigendom van Yildiz Celie
zondag 6 september 2009
MaHKU Final Students D.A.R.E. #4
De master aan de HKU studeert anders dan alle andere academies eind augustus af. Dit komt omdat de opleiding een vol jaar duurt. De eindexamenexposities zijn te bezichtigen tot zondag 13 september. Dit betreft de afstudeerrichtingen Fashion Design and -Communication, Fine Arts, Spatial Design (Interior- and Public Space Design) en Editorial Design.
Het thema van de tentoonstellingen is "Urban Knowledge": 'Urban knowledge investigates the specific perspectives Fine Art and Design deploy in order to understand and rethink our current urban environments and their complexities.' - MaHKU
Anne Heijs - 'Collaborations': Commodity, Communities, Coolness and Credibility'.
Fioen van Balgooi - 'Refinity'.
Karian van der Haak - 'Mind appearances'.
Laura Erkelens - 'De paradox van de versnippering'.
Maite Catti - 'The Bubble'.
Yvonne van Heeswijk - 'Fashion from ABCto123'.
Ingrid Hulskamp - 'Coat of Shadow'.
Fine Arts:
Meer informatie is te vinden op www.mahku.nl
Beeldmateriaal bruikbaar onder naamsvermelding van Yildiz Celie (CC)
Abonneren op:
Posts (Atom)
Posts
