zaterdag 28 november 2009
donderdag 26 november 2009
maandag 23 november 2009
Remembering AIFW 2009
zaterdag 14 november 2009
Edelkoort: zomerse vrijheid en agrarische tijden
Lidewij Edelkoort van Trend Union gaf onlangs haar 21ste trendseminar bij Appletizer in het muziekgebouw Amsterdam. Je zou haast denken haar laatste presentatie, aangezien Edelkoort, bekend van bladen als View on Color en Bloom, in het seminar zeer ver de toekomst inblikte. Concept: 2010 – 2050, the farm of the future. Met ook nog input voor zomer 2010: Imagine. Niks is te gek. Er leek een waar zomerbriesje te hangen. De veelal tot ‘goeroe’ verheven Lidewij Edelkoort deed ook zeer down to earth uitspraken.
Modesysteem is probleem
Na een korte beschouwing over de afgelopen trendforecasts van 2008 en 2009 wijdt Edelkoort met overtuiging het nieuwe thema in voor zomer 2010: Imagine. ‘Het nieuwe seizoen is vluchten in fantasie, want in tijden van crisis heeft de wereld behoefte aan extra creativiteit. Maar ik denk ook dat er een probleem is met het systeem van de mode’, meent Lidewij. ‘Op ontwerpgebied doet de mode het goed, zelfs steeds beter. Het probleem ligt echter bij het systeem’, want beoogt Edelkoort: ‘goede, rijke retailers zijn het beu modeshows te bezoeken’.
Mode verliest luxe uitstraling
Deze retailers geven aan dat ze liever Miami bezoeken voor kunst of Milaan voor design, terwijl het bezoeken van modeshows wel een onderdeel van hun werk is. ‘Dat betekent natuurlijk toch dat mode als fenomeen, die ooit zo ongelooflijke uitstraling had, terrein aan het verliezen is’, verduidelijkt Edelkoort. Consumenten shoppen ook liever online. Het zijn veranderingen in een overspannen economie, waar ook zij niet meteen een oplossing voor heeft. Wel draagt Li een aantal ideeën aan, waarin communicatie de sleutel lijkt te zijn. ‘Betreed hierbij paden die je nog niet hebt bewandeld.’
Guerilla en Pop-up
‘Zoek samen naar oplossingen. Het gaat niet om de nieuwste brands, meer om de wijze van presenteren.’ Edelkoort haalt als oplossing de nieuwe Guerilla stores en Pop-up shops aan. Cruciaal bij pop-up is, meent ze, een korte verkoopperiode. ‘De gedaalde interesse voor voornoemde retailers is iets recents, een globaal teken, in alle steden en landen. Het is belangrijk dat we iets verzinnen. Ik heb het gevoel dat we dichter bij elkaar moeten staan en dat we met anderen samen moeten. En juist doordat we zoeken naar nieuwe methoden heb ik het thema imagine genoemd’, aldus Edelkoort.
Forecasts om te filteren
Met deze duidelijke taal wordt de spits afgebeten voor de 13 forecasts voor 2010. Het blijft bij dergelijke analyses een kwestie van filteren. Handig is het concept van de thema’s van Edelkoort: ‘Alle takken van arts en craft, kunst en design’. Zij dienen als inspiratiebron voor de besproken thema’s: ‘Evanescent Elegance, Folded Volumes, Sculptural Spheres, Scribbled Scenarios, Photographic Memory, Tachistic Energy, Painted Emotions, Sketched Essentials, Watercoloured Florals, Illustrated Illusions, Embroidered Autonomy, Creative Craft, Collage Sculpture, Mapping Lifestyle’. Passend bij elk thema: Doe je ogen dicht en imagine.
Trends op een rij
Naast de thema’s serveert Edelkoort ook nog een trits trends: prints op ketting en geweven materialen, stoffen met tekeningen, schetsen, olieverf en waterverf kleuren. Een abstractere aanpak van design. Blockprint. Motief op streep. Micropatroontjes met ritme. Stoffen mogen volumineuzer, maar wel plooibaar: ‘Flooting Yarns’. Yellow becomes the new pink. Ga ook met oude stock aan de slag: remake, herprint en herdesign! Etnische kleuren, maar ook een landscape-kleurkaart. ‘Neem de basiscollectie onderhanden, in plaats van weg te lopen met de modehypes’, overtuigt Lidewij. Zet daarbij ook jezelf op de kaart: ‘Waar ben ik, wie ben ik en waar wil ik heen en begrens wat je zou kunnen zijn’: Tailoring.
2010 – 2050: Go with the flow
In het nieuwe tijdselement, 2010, hebben we een monolitische aanpak nodig. Edelkoort: ‘we leven al 20 jaar in citaten’. Terug naar het land en het contact met de medemens. Spreid het hunebed. Onze boer zorgt voor energie, authentieke, regionale producten en mono-maaltijden. Een boerenkeuken met een modern jasje en de kruidentuin als inspiratie. Het licht, de lucht en zuiverheid gaan ons aan het hart en we zullen de tijd landschappelijk maken. Oftwel: Go with the flow, de leidraad voor 2010 tot 2050 van onze nieuwe levensinstelling.
donderdag 12 november 2009
De eindbeschouwing: als consumptie de nieuwe moraal is
"Als alleen consumptie de nieuwe moraal wordt en alleen consumptie ons tot elkaar brengt zal onze toekomst een nachtmerrie lijken. Hopelijk is dit slechts een fase, waarin kleren een overgangsobject zijn om een nieuwe taal te vinden die onze relatie tot de ander en de wereld symboliseert."
Lidewij Edelkoort in een artikel van de Volkskrant.
Copyright beeldmateriaal van Yildiz Celie
zondag 8 november 2009
Het modesysteem volgens angelique westerhof & prelude
Het systeem van de mode. Voor dit onderwerp kloppen we aan bij ontwerpers die deelnamen aan de Prelude tijdens de laatste AIFW. We spreken met Mattijs van Bergen, Catta Donkersloot, Conny Groenewegen en Sjaak Hullekes. En met de modische spin in het web Angelique Westerhof, oprichtster van het Fashion Institute Arnhem (FIA) en van de stichting Dutch Fashion Foundation (DFF). Wat is er naast passie, toewijding en doorzettingsvermogen nodig om het in het modevak vol te houden, ook buiten crisistijden…?
Menselijkerwijze modepatronen
Mode staat bekend als een harde 24/7-business. Maar het is onmogelijk om jaar in jaar uit 6 dagen per week, 16 uur per dag te blijven buffelen. Ontwerper Catta Donkersloot heeft daarom haar systeem omgegooid. ‘Ik ben dit seizoen van 30 outfits naar 15 outfits gegaan. Hierdoor heb ik meer energie en meer privé-tijd, maar vooral veel meer motivatie en inspiratie’. Ook bekend ontwerpster Saskia van Drimmelen bracht menselijke haalbaarheid terug in haar werkpatroon. ‘Je moet niet terugschrikken van hard werken maar tegelijkertijd wel weten waar voor jou de balans ligt.
Breed om rondkomen
‘Talent alleen is niet genoeg, drive en passie om door te zetten zijn noodzakelijk’, stelt Mattijs van Bergen. Veel jonge ontwerpers pakken van alles aan om rond te komen. Zo ook Van Bergen. Hij geeft workshops op academies en krijgt private orders. Donkersloot voert een commerciële lijn, krijgt coutureopdrachten en freelance klussen. Conny Groenewegen is in China haar producties gestart, ontvangt subsidie en heeft verschillende baantjes.
Van ploeteren, via failliet, naar succes
Startend modeontwerper staat volgens de geïnterviewden gelijk aan: de eerste jaren investeren, je overgeven aan (bij)baantjes, freelancen, subsidies aanvragen, soms zelfs geld lenen of met investeerders in zee durven gaan. En dat geldt niet alleen maar voor de catwalkshow maar überhaupt voor de productie van je collectie(s). En zelfs alle voornoemde inspanningen geven geen garanties… Ook Viktor&Rolf zijn failliet geweest – enkele malen zelfs – voordat ze van hun successen konden genieten.
Haalbaarheid en de lange adem
Dat rondkomen en collectie maken wel haalbaar is, laten Sjaak Hullekes en zijn partner Sebastic zien. Dankzij commerciële freelance klussen kunnen zij rondkomen, elk seizoen een collectie maken én naar Parijs en Milaan. ‘Natuurlijk proberen we altijd wel onze presentaties gesubsidieerd te krijgen, we vertegenwoordigen ook Nederland! En Parijs is gewoon heel duur.’ Een kwestie van lange adem? Hullekes: ‘We kunnen wel heel hard willen, maar het heeft een flinke aanloop nodig, daar moet je van uitgaan.’
Vier basispijlers
De marktwaarde van je product. Hullekes adviseert: ‘Stap niet te snel naar buiten. Ik merk dat starters te vlug een collectie en een presentatie willen neerzetten. Te ondoordacht. Want wat is a) de kwaliteit van…, b) de specialiteit van…, c) de mentaliteit rond… en d) de verkoopkanalen voor… je label? Die vier punten zijn de max., maar ook je basis, het startpunt. Doe je dit goed, dan beland je op tv, krijg je gratis reclame, het totaalplaatje.’
Structurele opbouw
Het is belangrijk om financieel vooruit te denken om een gezond bedrijf te kunnen opbouwen. Donkersloot legt uit: ‘Die opbouw van de financiële structuur, inclusief je shows, duurt wel een paar jaar. En je moet aansluitend bovenop de sales zitten.’ Hoe doen de andere Prelude-leden dit? De agent van Van Bergen gaat binnenkort Londen en Parijs, waar het grootste gedeelte van zijn markt zich bevindt, bewerken. Groenewegen heeft dit seizoen voor het eerst met een verkoopagent waarmee ze op de Modefabriek heeft gestaan en aan Atmosphere in Parijs deelneemt.
Modemotor
Angelique Westerhof pleit voor een gezonde(re) mode-industrie: ‘Tien jaar geleden was ‘t bar. Verschraling. Talentdrain. Geen koppeling met bedrijfsleven, overheid, media, opleidingen of het buitenland. Mijn doel en dat van een aantal anderen is om er weer een gezonde discipline van te maken, met (inter)nationale sales, goede productielijnen en heldere communicatie. En met mijn persoonlijke begeleiding aan ontwerpers die ik binnen de seizoenen begeleid. En als dit allemaal lukt dan ontstaat er een goed lopende machine!’
Het bundelen van krachten
De Dutch Fashion Foundation (DFF) bundelt krachten voor die gezonde mode, met jong en gevorderd talent. Door shows als Prelude en de Dutch Fashion Awards én met de Dutch Touch-campagne in het buitenland. Ook biedt de DFF samen met World Fashion Centre (WFC) een aantal gesubsidieerde studio’s aan aan ontwerpers. En begeleiding voor iedereen. Verder zoekt DFF naar opdrachten, zodat een ontwerper kan bijverdienen. ‘Daar waar mogelijk’, benadrukt Angelique Westerhof, ‘want het is niet zo dat er elke week een opdracht binnenkomt’.
Discipline als drijfveer.
Tijdens de Dutch Fashion Awards komt de hele branche nationaal als internationaal bij elkaar en kijkt met elkaar; waar staat Nederland als modeland? Kunnen we het hoger tillen? De ambitie van Westerhof en modeconsorten werd tijdens de AIFW (Fashion Week - red.) geïllustreerd door de locatie van Prelude: een van de mooiste hotels van Amsterdam.
Gedreven teams
Maar DFF blijft realistisch. Angelique geeft aan: ‘Iedereen weet dat we met elkaar moeten kijken tijdens deze crisis: wat kan wel, wat kan niet? Maar ieder team - ontwerpers, PR-bureaus als Coebergh en stylingbureaus als House of Orange - gaat ondanks alle hindernissen gewoon voor die discipline, de mode. En daar zijn we allemaal bij gebaat!’
woensdag 4 november 2009
dinsdag 3 november 2009
zondag 1 november 2009
Boland: de toekomst = faith
Trends laten zich tegenwoordig niet zomaar vertalen. Christine Boland, trendanalist en consultant, sprak hierover tijdens de trendlezing voor de winter 2010 – 2011 bij Appletizer. Haar thema: ‘How to faith the future’. Waarom? Omdat het tijdsbeeld wordt geplaagd door allerlei crises. De bedreiging van de oernatuur, het grondstoffenprobleem, de recessie, de overload aan informatie, de pandemieën en ongezonde leefstijlen spelen allemaal een rol in de huidige tijdsgeest. Het is belangrijk te geloven..
Het nieuwe ‘faith’
‘We leven in een tijd van paradigmaverschuivingen; vertrouwde, vaststaande aannames blijken niet langer van toepassing. De mens heeft daardoor behoefte aan houvast, ijkpunten, veiligheid en herkenning’, legt Boland uit. Geloof en vertrouwen, door het vinden van zekerheid binnen in jezelf. Maar ook geloven in externe factoren, zoals spiritualiteit. Of overtuiging in de wetenschap, waarbij duurzaamheid en technologie bovenaan staan. Maar ook vertrouwen in Arts & Crafts. Want juist creatieven zijn gevoelig voor invloeden van buitenaf. Zij spiegelen voortijdig een (wereld) visie binnen verschillende uitdrukkingsvormen.
Verstilling, vormtaal, microalchemie
Boland vertaalt het vertrouwen in vier thema’s voor Winter 2010:
Cultivated silence – oftewel de tocht naar verstilling met quiet luxury van dure materialen binnen een sober maar ingenieus design
Enchanted realism – met vernieuwing vanuit oude vormen, gecombineerd in mystieke, haast kerkelijke illusionaire vormtaal
Biomimicry – waarbij design een overflow aangaat met de natuur, door de microscopische gelaagdheid van kleuren en vormen vanuit insecten
Modern alchemy – een extreme collageachtige verzameling van nostalgische culturele kitsch en vormgeving in een modern jasje.
Nieuwe eeuw, nieuwe vormtaal
Maar er is meer nodig is dan alleen het kennen van deze trends. Er is een identiteit nodig voor zowel je bedrijf als voor jezelf. Je kunt zó goed weten wat de trends zijn voor komend seizoen, maar zonder een DNA in een bedrijf is het lastig de blik op de weg te houden. ‘Een manier om een consistente koers te houden is een scherpe stijldefinitie van je bedrijf. Wie ben je en wat is je stijl? Doelgroepen alleen werken niet meer’, meent Boland. ‘Het is een nieuwe eeuw en daar hebben we een nieuwe vormtaal voor nodig’.
Ontdek je DNA
Het is tegenwoordig belangrijk dat een bedrijf en of persoon bewust wordt van wat of wie ze zijn en hoe je dit uitstraalt. Zowel persoonlijk als in het bedrijfsleven. Boland heeft daarvoor de Mindset © tool ontwikkeld, een methode waarmee een bedrijf of persoon met een spel of volledig programma de eigen identiteit, het eigen DNA definieert. Uiteindelijke analysepercentages bepalen de richting van de stijl in /persoonlijkheid van een bedrijf. Authenticiteit is steeds belangrijker, voor bedrijf én persoon.
Marketing uit, authenticiteit in
Marketeer Joyce Meuzelaar bevestigt deze nieuwe beweging in haar boek Marketing is waardenloos. Meuzelaar stelt zelfs: “authenticiteit is magnetising (magnetiserend)”. Door op de juiste manier een stijlformule te vinden en toe te passen, creëer je een bedrijf met een duidelijke identiteit, met de voeten in de aarde, met een hoofd vol geloof, met een hart vol vertrouwen.
Dit artikel inclusief beeld vind je op Stylink.nl.
Posts
